LUIFOS

Final que no contiene fin . . .

2012-02-06T21:07:00.000-05:00

Roy Lichtenstein

Termina el día, se aproxima la noche, fui feliz, no sólo hoy, lo fui con muchos, en su mayoría con determinados, específicos e inefables criaturas mágicas que adornan mi vida, no me refiero a un día de 24 horas, sino a un día que duró años, no por fatiga sino porque serán eternos mentalmente, que los dioses nos envidien por poder tener la realidad, ésta que nuestros sentidos acogen, envuelven entre el aire que compartimos y a veces he deseado no sentirla tan propia, la escucho latir, rodea mis venas y penetra mi carne, es ella, una Reina de la existencia, la Reina realidad que me permitió más que ser, vivir, y mucho más grande aún, vivir con ustedes años que no tendrán final ni siquiera cuando yo escriba la palabra FIN.

Luisa Fernanda Ortegón Sepúlveda.

Si me das a elegir

2011-12-22T19:51:00.000-05:00

Si tuviera en mi poder deshacer toda confusión, o al menos definirla como lo hace el numeral 4 de la RAE, lo hubiera hecho en esa hora exacta, frente a su inocencia perfecta y su lógica mayor a la mía, "principito" valiente, más valiente que todos los que había conocido hasta ese momento -ahora que recuerdo- era el primero, sí, y el único principito que había conocido en el mundo real, también el único principito, distinto al de Antoine de Sainte - Exepéry que había leído gesto por gesto, disfrutado sonrisa a sonrisota y hojeado página por página de la vida que tuvo dentro de la mía, de la que tuvimos juntos y finalmente, de la que tuve dentro de él, y si me dieran a elegir, seguirla hojeando, la elegiría con él.

Luisa Fernanda Ortegón Sepúlveda

Recordatorio en el reflejo

2011-05-31T21:50:00.002-05:00


Paul Klee

Todos ellos sonreían, sin existir una mueca en sus rostros, no eran felices, sólo eran seres alegres, yo no estaba triste, simplemente tenía recuerdos de dos especies, de esos que existieron y de los que no sucedieron un día como tal, esa calle, ese lugar, esa visión, ese tacto, ambas manos, su izquierda y mi derecha, la magia súbita, la que es real porque no es un truco, tan real que se posa en un largo instante, instante que se vuelve eterno, pero eternidad poca para una vida, personas que suben autobuses al revés como el agua con su reflejo, reflejo que existe de un lado pero es mucho más verdadero del otro, contradicciones lógicas en tiempos reales, un momento al lado del terminal rodeada de juguetes y al momento anterior implorando justamente ponerle término a ese después que no logra terminar vitalmente superpoblado de paradojas.

Luisa Fda O.S

VIVO COMO UN CORAZÓN

2011-04-30T11:40:00.004-05:00

Así palpita mi esperanza, siento mis entrañas ahí, latentes, estoy 100% viva y lo reconozco por un taco visceral que acoge mi ser, lo envuelve, rodea todo mi cuerpo, lo lleva hacia mis manos, mis ojos, mis labios, de repente un dolor mágico en el pecho me confirma la respuesta a toda una sintomatología, es el sentimiento más vivo que un corazón, que el cerebro lo acoge, lo aprueba, lo asume, disfruta y tan sólo deja que se esparza por el aire, aire que contiene vida, vida que yo creo y no viceversa, el aire no me da la vida, yo le doy vida al aire si, tan fuerte es que no requiero esfuerzos para asumirlo, lo afronto, lo escribo y lo hago inmortal letra a letra, así no podrá morir nunca, ni en mis sueños, ni cuando desee con fervor hacerlo en el mundo real o el onírico, ni cuando mis dedos rueguen hacerlo, mis ojos lo evadan, a mi olfato lo asesinen, a mis palabras las llenen de odio o peor, las dejen sin nada, cuando la nada por fin exista en mi y la vida en él, ni cuando eso suceda habrá tenido fin, porque lo podrá matar él, luego matarlo yo, creer que esta muerto, es una nada, no existe, pero estará vivo como un corazón.

Luisa Fernanda Ortegón Sepúlveda.

2011-03-02T14:26:00.001-05:00


Modliszki de Jaroslaw Kukowski

Arrinconados bajo una lluvia cálida, el espejo externo parecía irradiar su analogía, era la posición del yo frente a su reconocimiento, como cuando hablan del uno que no puede ser ese uno, si no se encuentra el otro, es la aprobación a lo real frente a un universo ficticio que se concatenó fugazmente con un todo, en donde las líneas paralelas parecían hacer su excepción realizando un choque entre dos de ellas.

Olores de 365 días

2010-12-14T12:47:00.001-05:00

Con olores matutinos se desprende toda una oleada de ráfagas vividas, pero aún más, soñadas en un pasado no tan efímero, confundidas con sentimientos de esos que pasan, como si caminasen pero fuesen mudos, una bitácora representativa en imágenes de 365 días, pero ni siquiera son los recuerdos, ni fotografías mentales, es ese olor fuerte que disipa dudas, que las calma, las razona, las acepta, las define, pero no permite entenderlas empíricamente, cruelmente, tautológicamente, es más aquí no pertenecen ya los sueños, ni recreaciones imaginarias, esto es tan sólo realidad con olfato.

Luisa Fernanda Ortegón Sepúlveda.

Onírico Vs Real

2010-07-28T22:59:00.004-05:00


René Magritte

Maldecir esa, sí!!! ella… Aquélla inconsciencia onírica que se empeña en mortificar visceralmente uno a uno, cada amanecer con el recuerdo de ése, el mundo que llaman de los sueños, aquéllos que están fuera de la conciencia cotidiana, ese empirismo del que huyo soñar conscientemente se venga en la noche insidiosamente, recreando por doquier episodios quiméricos que decepcionan mortíferamente el despertar.

Luisa Fernanda Ortegón Sepúlveda

Un día...y al otro?

2010-06-19T20:49:00.005-05:00

René Magritte

Un día, una hora, una llamada, un momento, una corazonada determinan en qué momento todo se fue vuelta abajo, o por qué no decir vuelta a un lado, a otro extremo, lo que si es cierto es que dio una rotación gravitacional, pasó de ser todo un procedimiento recusable por motivos previstos a ser completamente inapelable, caducando toda expectativa terminológica, un día se deseaba, al otro sencillamente se ignoraba y como verdad tautológica, sin variación humana, el rostro queda boca abajo y los pies vuelta arriba comprobando nuevamente que el ser es ontológicamente contradictorio, si estaba tan claro éste supuesto, por qué el sujeto humano no percibe dicha sensación de manera insensible, por qué continúa ese cesante dolor en el pecho, como si las entrañas pidieran a gritos salir de aquél lugar donde se esconde aquello que no puede ser ni asegurado por sí mismos, por qué si nadie puede prometer estar ahí mañana, seguimos creyendo cuando aseveran que lo van a estar, insólito momento y pérfido se convierte el lugar que pasamos a habitar luego de tener, y al momento no tenerlo, se vocifera en silencio con ardor, lesionando con pérdida punzante un algo que era y cronológicamente deja de serlo, un estoicismo creíble como cuál mitomanía patológica permite recrear sentimientos de culpa en la víctima creando un mundo paralelo con caras de alevosía sorpresiva para terceros receptores, inimaginable momento que se atreve a aparecer primariamente, parálisis mental con un tic tac cada vez más lento reteniendo el camino de la sangre hacia el cerebro producto de un estupor rodeado de indiferencia.

Luisa Fernanda Ortegón Sepúlveda

Justo aquí?

2010-06-19T20:30:00.004-05:00

Salvador Dalí

Justo aquí, ahora, en ausencia, pero llena de esa sospechosa espera inesperada que llegó y se fue, arrasó con emociones temidas por el perturbable ruido de zozobra y con la mano puesta en el pecho, esperando ser bajada para dejar entre ver en medio de persianas lo encubierto ante una multitud poco osada para habitar espacios nunca antes respirados por un ente expiatorio iluminado de creencias inexistentes con una ráfaga cegadora de adulaciones perfectas, lejos de mí y adentro mío aquella visita a plenitud que crea choques viscerales internos por pugnas sensitivas inesperadamente cumplidas.

Luisa Fernanda Ortegón Sepúlveda

Como un Strawberry field

2010-01-30T00:30:00.001-05:00

En una extraña noche; quizá con un quieto frenesí, ideas rodantes asoman su pequeña tez sobre un mundo esférico que aún no toma forma, en una espera casi absoluta de lo inesperado, pero sin las ansias que solían invadir el vacío, como un pozo hondo, llamativo pero en el que no se ha vertido liquido total que satisfaga expectativas mundanas, este ser que colma mi cabeza de locas intrigas, ésta vez no es cualquier ser, no es un sujeto cotidiano, al menos en eso se empeña al impresionar, no es tan común que ha impedido telepáticamente hacerme cometer errores humanos de socialización por un camino paulatino que es como un strawberry field, con un suave aroma a perfección y como toda perfección, es sospechosa, insólita y remota, esta vez sin tanto miedo pero con más cautela que cuando había miedo, no me apuro por estar a su lado, como si el estuviese ocupando el lugar de el que no existe o por lo menos hasta ahora simplemente ha sido sumamente pensado pero carente de nombre alguno, aparecí en la vista de él como si tuviese el derecho inherente de atreverme a mirar su mundo, con la osadía de husmear en silencio su yo interior, utilizando únicamente herramientas tacitas que ha dejado más allá de respirar, con el anhelo que en un día eufórico estas líneas puedan serle compartidas a quien sólo, alegremente me atrevo imaginar puedan interesarle más que al menos indiferente de los lectores.

Luisa Fda O.S

Pablo Neruda - ¿Quién muere?

2010-01-27T14:01:00.002-05:00


Salvador Dalí

¿Quién muere?

Muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito, repitiendo todos los días los mismos trayectos, quien no cambia de marca, no arriesga vestir un color nuevo y no le habla a quien no conoce.

Muere lentamente quien hace de la televisión su gurú. Muere lentamente quien evita una pasión, quien prefiere el negro sobre blanco y los puntos sobre las íes a un remolino de emociones, justamente las que rescatan el brillo de los ojos, sonrisas de los bostezos, corazones a los tropiezos y sentimientos.

Muere lentamente quien no voltea la mesa cuando está infeliz en el trabajo, quien no arriesga lo cierto por lo incierto para ir detrás de un sueño, quien no se permite por lo menos una vez en la vida, huir de los consejos sensatos.

Muere lentamente quien no viaja, quien no lee, quien no oye música, quien no encuentra gracia en sí mismo.

Muere lentamente quien destruye su amor propio, quien no se deja ayudar.

Muere lentamente, quien pasa los días quejándose de su mala suerte o de la lluvia incesante.

Muere lentamente, quien abandona un proyecto antes de iniciarlo, no pregunta de un asunto que desconoce o no responde cuando le indagan sobre algo que sabe.

Evitemos la muerte en suaves cuotas, recordando siempre que estar vivo exige un esfuerzo mucho mayor que el simple hecho de respirar.

Solamente la ardiente paciencia hará que conquistemos una espléndida felicidad.

Autor: Pablo Neruda

Salomé!

2010-01-22T14:15:00.001-05:00

Pez Salomé (difunta)

En plena disposición para hablar de mi, me encuentro repentinamente a Salomé con una textura blanca a su alrededor como si estuviese a punto de morir, hago mil y unas burbujas sobre su hábitat, maravillada como nunca sobre su existencia, (ella) a punto de caducar en el agua, me preocupo por éste ser vivo como no lo hago por muchos más que inclusive hablan, ella ya no burbujea como lo suele hacer cada noche con su “molesto” ruido; un ojo blanco como una telaraña me aterroriza, abre su boca cada vez más lento intentando sobrevivir, pero un color negruzco terroríficamente invade su color naranja, ella muere y yo impotente sólo puedo mirarla a través de un vidrio, derramé todo su hogar en otro pozo y goteé uno nuevo con un declorinador, ahora el agua es más fría y fresca Salomé, se que muere y no puedo hacer nada, espero angustiosa como si ella me hubiese brindado más que un ser de esos que tan sólo pasan por mi lado, es débil ante cualquier aleteo, increíble y paradójicamente…he matado los de su especie con una tentadora red de comida, atrapados en el anzuelo, ahora yo me encuentro al frente de ella mirando como intenta si quiera mover su cresta o su colita, recuerdo a Joaquín flotando y la veo dirigiéndose hacia la misma senda en la que no existe vitalidad que permita estar en rectitud, tomo conciencia de un amanecer para mi, pero que para ella probablemente no existirá, de igual manera nunca fue consciente de su existencia, acaso qué se yo de los animales?, cuando toda la vida me han sido indiferentes, inclusive Monkey que tiene 4 patas y se dice siente más, un molesto destello invade esta noche llena de sobrevivencia, se queja uno a menudo de la vida, pero si es que no se está en una burbuja, ella…distrajo mi noche, una noche a punto de locura, locura de la cotidianidad que invade al ser humano, por esos sin sentidos en que nos hayamos cuando los pensamos, esa ausencia y vacío de frenesí, postrada en la cima de una escala, alejada como un eremita de todos y todo como excusa necesaria para no pertenecer por unos instantes a un mundo que parece a veces como el de Salomé, sigo con mi placer inocuo de escribir, cuando “ellos” procuran dormir olvidando a través de su mundo onírico…el Universo es sólo su Universo, absurdamente feliz observo una ráfaga de escarcha en Salomé que la hace seguir…, tan sólo seguir, como sigo respirando, como sigo existiendo…con una nebulosa en la cabeza que hace descansar el alma en dirección lejana a su cuerpo, ella (mi alma) vuela hacia un espacio sideral distante del planeta cotidiano que concatena el cuerpo con la Tierra, vociferando enmudecida una febril sensación.

Luisa Fernanda Ortegón Sepúlveda.

RECORDANDO...???

2009-12-28T22:12:00.002-05:00

Escrito el 27 de junio del 2009.

Un después se convierte en un incierto al palpar el presente, cuando en el pasado no se creyó que iba a suceder, como siempre, la confusión haciendo parte de un sueño vital al que se suele acostumbrar la mente humana, pudiendo cambiar en momento matices de la vida, que dan color así sea neutral, pero dando color con el que se sonríe en un entresueño, recordando momentos afables, palabras sutiles y lo mejor de todo, RECORDANDO, más no imaginando episodios, pues ahora hay una realidad, hechos que axiológicamente suceden, teniendo una vida y no imaginando una, existiendo a plenitud y no siendo un ente vivo, merced a la vida y a Dios siento que llegó lo que anhelaba mirando al infinito, sin darme cuenta en qué momento sucedió, sólo se dio en un círculo de rotación en que cada cosa debió ocupar el lugar que ocupó, el universo entero conspiró mágicamente para que cada pieza fuera ocupando su lugar predestinado, para estar justo ahí donde debía estar, es como la fuerza energética del destino, en que cada escala fue un paso de aprendizaje, en el que por el intento de llegar a la meta no permitía que el río tomara su curso, para que procesalmente lógico real, todo hubiese sido atado con una evaporación radial enérgica como con una máquina de inteligencia artificial, en que cada parte cumple una función necesaria para poder lograr esa conexión holísticamente perfecta, con la que se alcanza el funcionamiento esperado, a través de conjugar tantas piezas que debieron haber seguido una secuencia numéricamente ordenada para hallar el iluminado flash que ha llegado a mi vida.

Luisa Fernanda Ortegón Sepúlveda

2009-12-26T22:00:00.001-05:00

(8)...ÉSTA TARDE NO PASA NADA, NO ME PUEDO OLVIDAR DE ELLA, HACE UN MES QUE LA ESTOY PENSANDO Y NO SÉ SI DE MI SE ACUERDA...DÓNDE PONGO MI SENTIMIENTO? SI ESTA NOCHE HAY LUNA LLENA(8)

  
Una primera vista que se convirtió en una primera mirada...un despertar idealizado que vuelve a colmar mi cabeza de intrigas polvorizadas que vuelven y toman forma al ver un destello con luz propia, pero que no todos podían ver; en un recinto donde pasaba desapercibido para muchos y muchas, pero que para mí fue una perpetuación instantánea, quizá un olor familiar pero no consanguíneo, axiomáticamente segura que jamás habia contemplado ese rostro volvía y lo miraba como si fuese un recuerdo que olvidé, yo segura y él? parecía irradiar lo mismo, pretendiendo exactamente lo que yo...
                                                   Luisa Fernanda Ortegón Sepúlveda

El bufé quedó servido?

2009-12-26T14:45:00.001-05:00

Escrito el 13 de diciembre del 2007 – 11:45 pm


Salvador Dalí y el tiempo

Que inagotable y desgarradora espera, como odio odiar la impuntualidad, pues has bebido la dosis más alta de ella, por probarla… claramente nunca llegaste a mi cita, el bufé estaba servido y cada ingrediente se enfriaba minuciosamente, la sangre se derramó y manchó un corazón depositado en el plato de cristal, los meseros me han dado palabras de aliento y ellos creen que tú llegarás, algo que yo empezaba a dudar no con mucho afán, han pasado más de 33 mareas y tu huella en la arena aún queda sólidamente perturbable e impresa, mi amiga tierra gira 48 horas sin cesar y fracasa cada puesta de sol al mandarme su último rayo, como ausencia de luz y como muestra de una oscuridad, en la que pareces esconderte, sólo digo que parece, pues todo es causa de mi sospechosa percepción infundada a causa de imaginación.

Luisa Fda O.S

Nada más un lindo recuerdo...

2009-12-25T23:39:00.001-05:00

En una constante búsqueda de lo que no está concatenado, pretendo hallarte entre nubes, quiero enredarme en tu mundo deslizándome en miradas cobardes, escondiéndome en una sombra de sonrisas, me miras suspicazmente y yo te pienso locamente en el mismo momento en que el tiempo nos pasa por el frente arrojandonos el mismo aire solidificado en una carcajada que emite radiaciones de atracción intensiva.

Luisa Fda O.S

Poema de Pármenides

2009-12-25T23:10:00.000-05:00

Proemio

Parménides era llevado por unas yeguas, por un camino que era mostrado por unas doncellas y el cual conducía hacia la diosa; pues las hijas del sol lo llevaban hacia la luz, donde se encuentran cerradas las puertas de los caminos de la noche y el día, sin embargo las doncellas ruegan sutilmente a la Justicia, la cual es la que posee las llaves de éstas, cuando logran convencerla se abre al fin una gran abertura y la diosa recibe a parménides benévola, y le dice que debe aprender a no creer en las opiniones de los mortales, pues sus palabras no son muy ciertas.

La diosa también dice que hay dos vías de investigación pensables y sólo se puede escoger una de los dos, puesto que, son totalmente contradictorias; la una dice que lo que es es, es decir, no hay posibilidad que no sea, es algo verdadero, que implica y contiene certeza, y la otra vía es lo que no es y es necesario que no sea, es decir, no se puede conocer ni expresar, puesto que, si no es, no existe, es imposible llegar a conocerlo; por esta razón si algo es, no puede no ser al mismo tiempo.

La diosa le recomienda a parménides la vía de lo que es, y quiere alejarlo de la vía de lo que no es, pues ésta lleva a los hombres a una regresión, es decir, los hace volver hacia atrás, no permite su avance y los hace caer en una creencia errónea en la que piensan que ser y no ser son lo mismo, y no lo mismo; esto es fatal.

Lo que es, es una vía que por no tener principio, tampoco tiene fin, es imperecedero y por ende es perfecto, no tiene ni pasado, ni futuro, puesto que, es el ahora, lo presente. La diosa no acepta que parménides hable de “lo no ente”, puesto que, si no es, no es ni pensable, ni se puede expresar, pues nada es; en conclusión, éste no es el verdadero camino; por el contrario, lo que es, esta lleno de ente, no hay más ni menos, todo es igual, permanece continuo y existente, sin cambio alguno, es entero e inmutable, mejor dicho, lo que es, no puede ser imperfecto, ósea que es perfecto.

Las opiniones y palabras de los mortales son demasiado engañosas, pues, hay que conocer los objetos a través de la razón y por esto es necesario conocer todo, para poder distinguir entre verdad y mentira, y debido a esto, se le dieron nombres a las cosas, por ejemplo al fuego etéreo de la llama se le asigno como día y a la oscuridad como la noche, estas dos formas son contrarias y opuestas, y como todo esta hecho de luz y de noche, ambas son iguales, puesto que no participan de la nada, la excluyen por completo.

De lo brillante y de lo oscuro se derivan las manifestaciones sensibles, pues él pone como principio del mundo a la luz y a la noche, parménides se dedico a investigar y a conocer el universo, habló de la luna, de la tierra, del sol y del cielo; también hablo mucho de los anillos y dice que en el centro de todos ellos, se encuentra la diosa que lo gobierna todo, según él, ésta es la causa primera del movimiento; parménides explico a su modo la creación del universo y del hombre.

Alcmeón dice que para poder que halla salud, se necesita una igualdad, por ejemplo entre lo frío y lo caliente, y si alguna de estas dos supera a la otra, surge la enfermedad, pues cualitativamente deben estar igual dotadas.

Hay dos opiniones sobre las sensaciones, la primera es lo igual, y la segunda es lo opuesto, parménides se inclinó más por la primera, pero éste dice que el conocimiento depende de la supremacía del uno sobre el otro y lo que esta más lleno, lo que contiene más, es lo que constituye el pensamiento.

Los hombres le pusieron nombres a cada objeto, para así poder distinguirlos y para formasen una idea de éstos en la mente, pues lo que es, permanece inmóvil, no se separa ni se une, simplemente es ente.

Empèdocles

2009-12-25T22:57:00.000-05:00

Los hombres en su vida no encuentran el todo, pues estos suelen dejarse guiar por los sentidos. Empedocles otorga el nombre de “cuatro raíces” a lo que para él son los cuatro elementos básicos de la vida, de los cuales surge todo. La reunión de estas raíces (principio de todo) da origen a lo uno, que es identificado con una esfera y por ende, esta pluralidad se destruye porque nace lo uno; por el contrario cuando del uno se separan, nace la pluralidad y perece inmediatamente lo uno; este constante nacimiento y muerte de lo uno y lo múltiple surge de una actividad entre el amor y la discordia.
La multiplicidad de la que se habla son cuatro elementos: agua, tierra, fuego ya aire, estos son iguales y coetáneos, nada nace ni muere fuera de ellos, pues son lo único que existe.
Ningún mortal tiene un principio o un fin, pues todo es una mezcla, además algo no puede llegar a ser si antes no ha sido y si es no puede destruirse por completo, ni perecer.
En el amor todo es deseo mutuo y en el rencor todo se separa, pero de ambos procede todo lo que fue, es y será en el futuro, son todo y cuando se mezclan toman formas diferentes pero vienen de lo mismo.

LA ESFERA Y EL COSMOS
Empédocles dice que el aire se separó de todos los elementos y se espumo circularmente, después del aire salió el fuego y como éste no podía ir a ningún lado se quedo rodeado del aire. La discordia fue la que separo los elementos.
Empédocles habla del comienzo de todo, lo que en este momento percibimos, como lo es el sol, la tierra, el mar, etc. Diciendo que el aire surgió de la evaporación del agua, que el sol salió del fuego y que los seres terrestres de los demás; también dice que la mezcla de aire con algo de fuego es a lo que llaman noche, que el sol es la reflexión del fuego y que la luna es aire aislado por el fuego.
Las primeras generaciones se dieron por unión de miembros al azar, formando seres fantásticos, verbigracia, seres con dos cabezas, con dos pechos, etc. Estas especies se distinguieron por la calidad de todas sus mezclas.

LA BIOLOGIA
Gracias al ser existe el nacimiento. El movimiento se parece a la separación, es decir que la discordia podría ser la causa del movimiento. Empédocles habla sobre los sentidos explicando como el ojo tiene composiciones capaces de recibir efluvios de colores y hace lo mismo con una teoría en la que sustenta que la sabiduría proviene de las cosas iguales y la ignorancia de las desiguales.

EPÍLOGO
Para nosotros los humanos nos es imposible conocer lo divino por medio de nuestros sentidos, siendo estos el medio de persuasión por el cual todo se queda en nuestra mente.

LAS PURIFICACIONES
Son unas recomendaciones sobre cómo utilizar la inteligencia para obtener buenas cosas y no preocuparnos por lo que no es realmente valioso.

EL CICLO DE LA ENCARNACIÓN
Este es un ciclo es el que describen como un daimon al cometer un acto inicuo, les toca vivir una serie de encarnaciones es las que debe vivir en toda clase de seres mortales, y en cada vida de éstas tratar de ir ascendiendo hasta volver a recuperar su lugar de dios.

EL SACRIFICIO
Los seres mortales matan a su prójimo, a sus seres queridos y luego sin ningún pudor se los comen; y la explicación de esto es que según Empédocles, si matamos a un ser vivo (animal, bestia, etc.), éste podría ser la encarnación de nuestro padre, madre o hijo.

Carta de Joaquín Sabina a Fito Páez

2009-01-14T11:55:00.000-05:00

La carta enviada a Fito, de Joaquin, fue la ruptura de una relación profesional entre ambos, cuando hicieron su proyecto enemigos íntimos y en el cual cancelaron 60 conciertos que tenían preparados en España.

QUERIDO RODOLFO PAEZ:
En horas inoportunas
me han ido llegando algunas
noticias que se las traen.
Y, como vuelan y caen
sobre terreno abonado,
voy, señores del jurado,
a contestar enseguida,
para vendarme la herida
cortando con el pasado.

Sabes bien que no intervine,
por respeto, en tu rodaje.
No quise hacerte chantaje,
ni soy crítico de cine.
Cuando me llamaste vine
a filmar en aquel cuarto
como un actor de reparto.
Pero ha llegado el momento
de decirte que lamento
estar harto de estar harto.

Ya es hora de terminar
esta historia interminable,
sin víctimas ni culpables;
pongamos punto final,
y, volvamos, cada cual,
como gatos escaldados,
a ordenar nuestro tejado;
concluyamos esta liga,
si no queremos que siga
lloviendo sobre mojado.

Urge cortar por lo sano
con la gira del verano
y el kilombo del video.
El rol de patito feo
no me va, te lo aseguro
y menos el de hombre duro
que a tí te cuesta tan poco.
Antes de volvernos locos
corrijamos el futuro.

He decidido que paso
la página de este enredo
perdiéndole miedo al miedo.
La gota que colma el vaso
no me la trago; hazme caso
y volvamos a lo nuestro,
cortemos este ambidiestro
nudo gordiano de un tajo;
no soy tan tonto, carajo,
ni tan listo, maestro.

Te lo he dicho muchas veces
y no has querido escucharme,
sin pretender humillarme
me has humillado con creces;
a ti siempre te parece
que mis quejas son por vicio,
que maltrato nuestro oficio
siendo tal y como soy.
Déjame sacarte hoy
por última vez de quicio.

Lo más difícil ahí queda:
catorce hermosas canciones,
clips, reseñas, promociones,
mi voz de lija y tu seda;
con que sálvese quien pueda,
antes de que otras rencillas
conviertan en pesadillas
los sueños de la razón.
También sé decir que no
si me buscan las cosquillas.

No filmaré más video ni discutiré contigo,
seguiré siendo tu amigo
sin urgencias ni careos.
De corazón te deseo
que lo entiendas noblemente
y le expliques a tu gente
que éste es un final feliz.
No puedo seguir así,
con la pluma entre los dientes.

Tengo que empezar de nuevo
para escapar del abismo,
a decidir por mí mismo
sin contar con nadie;
debo atreverme, si me atrevo,
a demostrar lo que digo,
sin pretensiones ni testigos,
con aire nuevo en las pilas
y la conciencia tranquila
de éste, tu íntimo enemigo.

Texto copiado de la edición del 25 de Julio de 1.998 del diario el Clarín de Buenos Aires (Argentina).

Ambos son para mí artistas de admirar, así lo pude ver aún más, en el proyecto de Fito Páez, "No se si es Baires o Madrid", una gran presentación de mi querido Rodolfito en el Palacio de los Congresos en Madrid, el proyecto contiene un CD+DVD, en él se evidencia la unión de Joaquin Sabina nuevamente con el colega Fito Páez, en el Backstage se encuentran ambos de una manera muy grata, haciendo luego una presentación con el tema "Contigo", siendo esta la reconciliación de dos Cantantes muy escuchados por mí y probablemente por muchos más, no siendo de ninguna manera conflictos pasados, impedimentos para la unión y la admiración de estos dos hombres.

Fito Páez - Biografía

2009-01-14T10:41:00.000-05:00

BIOGRAFÍA

Rodolfo Páez, más conocido como Fito Páez, es un músico y compositor argentino de rock. También es director y guionista de cine. Por la calidad y repercusión de sus obras musicales es considerado uno de los máximos compositores de rock de la Argentina, junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Andrés Calamaro. Su disco El amor después del amor, editado en 1992, es el más vendido en la historia del rock argentino.

Rodolfo «Fito» Páez nació en Rosario, el miércoles 13 de marzo de 1963. Hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de Rodolfo Páez (empleado municipal).

La casa de calle Balcarce 861 ubicada en el macro centro rosarino recibió al pequeño llena de sonidos de música clásica europea, con su madre tocando Brahms y Liszt en el piano de concierto colocado en el living.

Pasaron solo ocho meses y su madre, con sólo 33 años, murió tras padecer un cáncer en el hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre, de su abuela paterna Delia Zulema Ramírez viuda de Páez, a quien el pequeño «Rodolfito» bautizaría como «Belia», y de su tía abuela, Josefa Páez.

Cursó la primaria en la escuela pública Mariano Moreno, en calle Paraguay llegando a calle 3 de Febrero. De chiquito concurría en transporte escolar y luego siguió asistiendo trepándose al colectivo 200.

En marzo de 1976, una semana antes del golpe militar en Argentina, comienza la secundaria en un famoso instituto educativo privado de la ciudad, la escuela Dante Alighieri. Era un alumno regular y sufrió el castigo de las amonestaciones -el pelo largo, el cigarrillo y no callarse la boca cuando creía que tenía razón, le hicieron vivir varios malos momentos-.

A los 14 años ya lucía anteojos para contrarrestar la miopía, cuando se enamoró de Miriam, su primer novia, una compañera del curso con la que vivió un amorío de niños. Besos, cine y paseos por el Parque Urquiza de Rosario.

A esa edad comenzó a tomar clases de piano en el Instituto Scarafía ubicado frente a su casa, aunque ya sabia tocar desde pequeño. Tenía un método de estudio muy particular, memoria y oído, no leía partituras, aunque su profesor siempre pensó lo contrario. Su talento comenzó a notarse muy pronto. Cuando terminaba la clase volvía presuroso a su casa para ejecutar la última lección aprendida. Su breve aprendizaje musical de casi un año, se completó con las clases particulares que dictaba la señora de Bustos en su domicilio.

Luego de incurrir unos años en el folclore, terminó con todo eso y se dedicó a hacer la música que realmente le gustaba.- Llegó el rock, la influencia de Los Beatles, Deep Purple, Arco Iris, Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia entre otros.

El 9 de diciembre de 1980, la abuela Zulma lo despertó con la noticia de que en la radio difundían el asesinato de John Lennon. Ese día, Fito debía rendir un par de exámenes en el colegio que aún debe para obtener el título de bachiller.

El primer grupo fue un trío de folclore amateur sin nombre que formaron con dos amigos del colegio para tocar en los actos. En esa oportunidad Páez acompañaba tocando un bombo que el padre le había comprado durante unas vacaciones por el norte argentino.

La primer banda de rock también la formó en los recreos del colegio junto a dos compañeros. Fito sentado al piano junto a Ricardo Vilaseca y Patricio Prieto con guitarras acústicas, interpretaban temas de Sui Generis en el patio del colegio.

Con 16 años y luego de un viaje a Santa Fe (capital), en donde asistió a un par de recitales de MIA (Músicos Independientes Asociados), Paez volvió con las ideas más claras de lo que quería hacer. Convocó entonces a un par de amigos del colegio y otros del barrio para darle forma a un nuevo grupo que llamaron «Neolalia». La experiencia fue breve y solo existieron dos presentaciones en vivo de esta banda en 1979.

Más adelante forma parte de varios grupos como «Sueñosia», junto a su amigo Fabián Gallardo en voz, «Gno el Bizarro», «Graf» y «Arcana». Todas ellas experiencias cortas, algunas duraron tan solo un ensayo en un fin de semana.

En 1980 formaría Staff, la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos de la zona. Él era el líder y compositor de casi todos los temas. Aunque el éxito de grupo era una tema llamado «La Travesía» con autoría de Germán Risemberg, bajista del grupo y ex integrante de «Neolalia». Fito Páez cantaba y tocaba el piano eléctrico que transportaba en colectivo hasta los ensayos ya que era prestado. El mayor logro obtenido por Staff fue ganar el primer premio del concurso «Música Progresiva», que contaba entre el jurado al músico Juan Carlos Baglietto. Allí Páez logró que más de un músico se interesara en su trabajo.

Más tarde le propusieron unirse a «El Banquete» que por entonces era considerada la mejor banda de rock de Rosario, integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Sergio Sainz, Zappo José Aguilera y Daniel Wirzt. Fito comenzó a hacerse cada vez más conocido en el entorno.

Paralelamente a ello también formó parte del grupo «Acalanto». Un conjunto de folclore de proyección en donde sobresalía el guitarrista “Pichi” de Benedictis.

Las distintas participaciones como músico invitado fue dándole mayor popularidad y terminó por provocar el final de Staff.

En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Goldín) en su banda. Con la cual fueron invitados a un Mega recital organizado por la revista «Humor» en el Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires.

Finalmente Fito Páez se traslada a Buenos Aires. En un principio se instaló en el departamento propiedad de su amigo Lalo de Los Santos, en el barrio de Floresta. Luego se mudó a un departamento propiedad de un tío de Páez ubicado entre las calles Montevideo y Corrientes del barrio de San Andrés, sobreviviendo con el dinero que su padre le giraba desde Rosario.

Poco tiempo después, diferencias entre el tío de Páez , debido a los huéspedes permanentes, noches de sexo, consumo de drogas y música de rock and roll hasta altas horas de la noche, provocaron el enojo y un nuevo desalojo para el rosarino, que ésta vez fue a parar a casa de unas amigas en el mismo edificio.

Luego de una presentación en La Falda, provincia de Córdoba, en un festival de rock y recibiendo menciones luego en el diario Clarín de Buenos Aires.

En ese momento se pensó la posibilidad de darle un nombre al grupo, ya que hasta ese entonces era Juan Carlos Baglietto y su banda. Alguno de los nombres que se arrojaron fueron “Cine” o “Cinema”.

Pero finalmente en 1982 Baglietto firma el primer contrato profesional con la compañía discográfica EMI y graban el disco Tiempos difíciles, que pensaron llamarlo en un principio “Tiempos de Guerra” en alusión directa al conflicto bélico que vivía la Argentina en Malvinas. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un éxito masivo, vendiendo más de 120.000 copias, alcanzando a fines de ese año la placa de oro.

El 4 de diciembre de 1982, luego de un recital de Baglietto y su banda en el teatro Coliseo de Buenos Aires, en el cual Fito Páez ya cantaba a solas con su piano el tema propio “Del 63”, recibe la inesperada visita en su camarín de Charly García. Fito no podía creer que el ídolo de su adolescencia le dijera que le encantaba lo que él hacía.

Luego de una serie de recitales en Rosario (Festival Rock Rosario 83) y en Buenos Aires (Estadio Obras Sanitarias) Fito participaría en otro disco de Baglietto, Actuar para vivir, que fue presentado en vivo en el teatro Astral.-Esas fueron las ultimas funciones de como tecladista de Baglietto .-Fito Páez partió hacia su ciudad natal para imaginar un nuevo grupo y despegarse definitivamente de Baglietto y su Banda.

Pero ese mismo año ( 1983 ), debido al alejamiento de Andrés Calamaro, se incorpora en la banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco «Clics Modernos» y en 1984 participa de la grabación del disco Piano Bar, por ello es que el rosarino debió postergar sus ideas como solista por un tiempo.

Cuando Fito volvía a Rosario se juntaba a ensayar con un grupo de amigos. Y de ahí nace la idea de formar su proyecto solista. Al mismo tiempo es invitado a tocar nuevamente en La Falda, pero con “su” banda.

En 1984 firma un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer LP llamado Del 63 tras dos meses de trabajo grupal en Estudios Panda del barrio de Floresta en Buenos Aires. Ya antes de salir a la venta había alcanzado importantes cifras tras el pedido anticipado de las disqueras y el trabajo fue bien recibido, convirtiéndose en el “disco del año” de acuerdo a encuestas realizadas por los medios especializados.

Un año después se aleja definitivamente de la banda de García y edita Giros, con cuyo tema Yo vengo a ofrecer mi corazón, de gran repercusión, alcanza el reconocimiento en Argentina, siendo grabado años después por Mercedes Sosa. Este trabajo lo presentó primero en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario ante 100.000 espectadores a beneficio por los inundados.

En 1986 edita dos LPs, Corazón clandestino (que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso) y La la la (junto a Luis Alberto Spinetta) que presentaron en el Estadio Obras Sanitarias y en Santiago de Chile. La relación duró hasta que se puso en discusión el dinero que deberían ganar ambos artistas.

A fines de 1986, Fito Páez se encontraba de gira por Brasil, donde había sido invitado por Herbert Vianna para tocar junto a Os Paralamas do Sucesso. Fue la mañana del 7 de noviembre que Fito recibe la infausta noticia del asesinato de sus abuelas en Rosario, por un psicótico bajista frustrado Walter De Giusti. El manager por aquel entonces decide suspender las demás actuaciones que tenían pactadas y vuelven hacia Rosario. El hecho conmueve a la ciudad y provoca un alto impacto mediático sobre la figura de Paez, lo que provocó que el cantante se fuera de viaje a unas islas en Tahití, acompañado de su asistente, donde compone el disco que es considerado más visceral de su carrera, llamado Ciudad de pobres corazones, editado al año siguiente (1987)… -“El disco es un bajón pero loco sería que no fuera así”… declaró a los medios su creador.

Al año siguiente (1988) viaja a New York y La Habana para grabar y editar Ey! y se lo dedicó a Fabiana Cantilo, su amor por aquel entonces, que sería el ultimo trabajo producido por la compañía EMI. La canción Polaroid de locura ordinaria se convirtió en otro himno de su repertorio para sus seguidores. Éste fue el primer disco solista propiamente dicho. Compuso, tocó, grabó, mezcló e hizo toda la producción, ya que por aquel entonces había desarmado la banda que lo acompañaba por problemas entre los músicos.- Participaron artistas invitados como Ulises Butrón, Gabriel Carámbula, Fabián Gallardo, Ricardo Mollo, Osvaldo Fattorusso, Daniel Colombres y Guillermo Vadalá entre otros.-Ey! fue presentado en vivo en distintos lugares con una banda que surgió de éstos músicos que ayudaron a grabar, acompañados en coros por Fabiana Cantilo.

Aquel 1988 cerraría con la formación de un dúo junto a Guillermo Vadalá que se llamó “Chapa y pintura”, con el que interpretaban aquellas canciones que no cerraban en el proyecto “Fito Páez”, donde recorrían tangos, folclore, temas desconocidos de otros artistas argentinos y hasta algunos de Los Beatles.

En 1990 recorrió América Latina contratado por un productor Venezolano, que le ofrece a Páez 25.000 dólares por grabar un nuevo disco. El rosarino se tomó en muy en serio la propuesta y comenzó a trabajar en lo que sería Tercer mundo.

Pero, el “misterioso productor” literalmente se “borró” y no aportó un peso para el proyecto. Fito se endeudó con los músicos y con el estudio donde se grabó el master del disco. Sin sello discográfico y sin dinero para sobrevivir, Fito Páez recibe la ayuda de una mano amiga, la de Fabián Gallardo, ese eterno amigo que en la adolescencia se internaba en el altillo de la casona de calle Balcarce en Rosario a componer canciones con él, había sido nombrado productor artístico de WEA (Compañía Warner Brothers).

Páez firmó contrato, recibió el dinero que le correspondía y partió hacia Europa, dejando el master en la compañía. Casi dos meses después recibió un llamado telefónico que le informaba: “Vendiste 30.000 copias en 20 días”…

La presentación oficial de éste disco fue entre los días 14 y 15 de diciembre de 1990, en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires y para eso apeló a una nueva banda, convocando en primer lugar a Fabián Gallardo.

Luego Fito viaja a Río de Janeiro para producir las voces del tema “Track Track”, incluido en el disco “Ciudad de pobres corazones” para el grupo “Os Paralamas do Sucesso” que editaría un maxi y un video de esa canción cantada en castellano.

El 11 de febrero de 1991, en una fiesta de disfraces en José Ignacio, Punta del Este Fito Páez conoce a Cecilia Roth, que hasta aquel entonces era una mujer casada. Ocho meses más tarde, tras el divorcio de la actriz con su ex, comenzaba su relación publica con el rockero.

Fue en las playas uruguayas el lugar elegido por Páez para componer las canciones de su próximo disco que se llamó El amor después del amor y que se edita en 1992.

El sábado por la noche del 4 de octubre de 1992, el escenario del estadio Newell’s Old Boys de Rosario, vuelve a mostrar a un Fito Páez vistiendo la camiseta de Rosario Central presentando las canciones de su nuevo trabajo por primera vez.

Fueron 24 canciones en total, las nuevas y los clásicos, los que la gente coreaba incesantemente. “Hemos hecho el show más hermoso de nuestras vidas” dijo Páez por los parlantes.

Luego realizó una seguidilla de 11 recitales en el teatro Gran Rex, pleno centro de Capital en Buenos Aires para salir de gira llenando estadios y convocando multitudes, hace un recorrido a lo largo de toda la Argentina y toca en más de nueve países, incluido Cuba, donde fue el primer artista no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 50.000 personas.

A mediados de la gira del [[1993|93’] se le entrega el cuádruple disco de platino, con 240.000 discos vendidos. También ese año, La Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) lo premia en tres rubros: “Mejor video clips” y Mejor Canción de rock para el tema “Tumbas de la gloria” y “Mejor disco solista de rock para “El amor después del amor”.

La gira tuvo su momento cumbre en su ciudad natal, en el estadio de fútbol de Rosario Central, con un espectáculo sin precedentes en Argentina. Un escenario fletado desde Inglaterra, con 20 m de frente y 12 de profundidad, una potencia superior a los 50 kW de sonido, un sistema innovador de luces que combinaba estática y movimiento, cruces enormes prendiéndose fuego en las tribunas mientras la multitud coreaba la canción “Tumbas de la gloria” y dos pantallas de video gigantes a los costados que recreaban las canciones del rosarino.

Fito Páez y su banda siguieron girando durante todo 1993 realizando un total de 120 shows, para dar fin al recorrido en el Estadio Vélez Sarfield de Buenos Aires, donde 84.122 personas pagaron sus entradas para presenciar el show, convirtiéndolo en el artista de mayor convocatoria con entradas pagas de toda la historia del rock nacional argentino.

A partir de una canción de aquel disco (La balada de Donna Helena), que en realidad había sido compuesta para el disco “Tercer mundo” y desechada luego, Páez concibió una idea cinematográfica que acabó por convertirse en un mediometraje. Treinta y dos minutos escritos y —por primera vez en su vida— dirigidos por él, y que reunían ante la pantalla a Cecilia Roth y a Eusebio Poncela entre otros.

El amor después del amor vendió cantidades inesperadas, llegando a las 750.000 unidades y convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del rock argentino.

Aprovechando el furor que había provocado éste disco en su público, la compañía discográfica EMI edita en compact disc los trabajos “Del 63”, “Giros”, “Ciudad de pobres corazones”, “La la la”, y “Ey!”, dejando fuera de éste lanzamiento el maxi “Corazón clandestino”.-Años más tarde editaría dos compilados que se llamaron “Crónicas” y “Lo mejor de Fito Páez”.

Ese 1993 fue catalogado como “Mejor solista” y “Mejor show en Vélez” por los diarios “Clarín” y “Página 12”. Y fue nominado para ser nombrado “Ciudadano Ilustre” de la ciudad de Rosario, aunque ese proyecto nunca prosperó entre los ediles de la ciudad.

Finalmente Fito Páez convocó nuevamente a su publico al Estadio Vélez Sarfield, pero ésta vez totalmente a beneficio de UNICEF, dejando en limpio poco más de 500.000 dólares para éste Organismo de Las Naciones Unidas.

En 1994 edita Circo Beat, que en un principio pensó llamarlo “Nada del mundo real” el cual trae el gran éxito Mariposa teknicolor, quizá el tema pop más exitoso de la década del noventa, y sigue de gira, que ya eran casi tres años viajando por todo el mundo, acompañado por Alina Gandini, Guillermo Vadala, Pomo Lorenzo y Gabriel Carambula, finalizando con un recital gratuito en los bosques de Palermo, al cual asisten 50.000 personas.

Una segunda edición de este disco incluye versiones en portugués de tres de sus temas, con la colaboración de músicos brasileños de renombre, como Caetano Veloso, Herbert Vianna y Djaván.

En 1996, lanza un disco acústico-sinfónico: Euforia acompañado por los músicos que lo venían acompañando hacía 3 años (Alina Gandini, Guillermo Vadala, Hector Pomo Lorenzo y Gabriel Carambula) y mantiene distancia de la exposición mediática. Éste fue su primer trabajo editado en vivo. Tras un silencio de dos años vuelve junto al cantautor español Joaquín Sabina con el álbum Enemigos íntimos (1998) el cual finalmente no tuvo presentación en público ni gira de promoción debido a que Sabina y Paez, se retiraron del proyecto debido a incompatibilidades artísticas.

En 1999 lanza Abre un disco con canciones de letras largas y fuertes, producido por Phil Ramone, donde la voz está por encima de la música y más notable que en discos anteriores. Los medios periodísticos especializados en el tema no dudaron en publicar que con éste trabajo, Fito Páez volvía a ser el de “antes”.

En 2000 gana dos premios Grammy Latino, mejor artista y mejor canción de Rock por Al lado del camino. Luego edita en 2000 Rey Sol, dedicado a su hijo Martín, un álbum poco aceptado por la crítica y que vende una cifra pobre comparada con sus discos más exitosos.

En 2001 debuta con su primer largometraje como director de cine con Vidas privadas. El guión (escrito por él en colaboración con Alan Pauls) trata sobre la última dictadura militar argentina y el incesto; la película tuvo escasa recaudación, y críticas por lo general desfavorables. A fines de año presenta temas nuevos en el teatro porteño ND Ateneo.

En mayo de 2003 edita Naturaleza sangre, disco en el cual intenta volver a la estética rockera de los ochenta, y que cuenta además con la presencia de la cantante brasileña Rita Lee, de Charly García y de Luis Alberto Spinetta como invitados. Sale en exitosa gira por todo el continente americano y por Europa con los músicos Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Fito desde 1988), Gonzalo Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (batería), reemplazado por Jota Morelli y Javier Lozano (teclados). A fines de diciembre de este año cierra el festejo del 114 aniversario del Club Atlético Rosario Central, club del cual es hincha.

En 2004 lanza su primer DVD, titulado Naturaleza sangre, que incluye el recital completo que ofreció en el Teatro Gran Rex, y como extra el video del tema Bello Abril, en el que canta junto a Luis Alberto Spinetta.

El 8 de diciembre de 2004 sale a la venta Mi vida con ellas, un disco doble con 18 canciones grabadas en vivo en distintos recitales, que incluye cóvers y temas de su autoría.

En 2005 edita Moda y pueblo, en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca, además de reversionar viejos temas propios. El disco cuenta con una orquesta de 9 cuerdas, dirigida por Gerardo Gandini.

A mediados de 2006 su tercer proyecto cinematográfico como director se encuentra en etapa de post-producción, se trata de una comedia de enredos que lleva como título tentativo ¿De quién es el portaligas?.

El 21 de septiembre de 2006 sale a la venta El mundo cabe en una canción grabado entre junio y agosto de éste año en sus estudios propios de Rosario. El disco incluye 11 canciones nuevas escritas por Páez y una en colaboración con Coki Debernardi.

Fito Páez fue reconocido esa noche con la Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, que son los mayores premios que se entregan en ese espectáculo.

En julio de 2007 se embarcó en una nueva gira en conjunto con el reconocido cantautor estadounidense Bon Jovi con recitales que se llevaron a cabo en forma individual en los países de Venezuela, México, Colombia, en el marco de tres conciertos benéficos con los fines de recaudar fondos para recuperar espacios naturales e impulsar la actividad social.

El 30 de agosto de 2007 casi sin promoción, se pone a la venta el disco Rodolfo, en el cual el cantautor argentino interpreta un monólogo conformado por un total de 12 nuevas canciones interpretadas únicamente con voz y piano, de las cuales dos de ellas son sólo instrumentales. Entre las letras de este trabajo se pueden apreciar historias de amores propios del músico, la historia de una mujer en la cárcel, historias de familias, hijos, historias de vida y hasta una canción de «agradecimiento-homenaje» para con sus ídolos Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia y Charly García. La crítica del mismo no ha sido mala, más bien ha caído «simpático» entre sus seguidores.

El 17 de septiembre de 2007 se presentó la película ¿De quién es el portaligas? ante un grupo de periodistas y un público muy selecto en Rosario, su ciudad natal. Tres días después se estrenó en el resto de los cines del país. Por el momento, la crítica especializada se limitó a decir que luego de la frustrada experiencia de Páez con Vidas Privadas, se merecía otra oportunidad, aunque no dudaron en compararla con algunos trabajos de Pedro Almodóvar.

Solo duró un poco más de una semana en las carteleras de los cines más importantes de la capital argentina, llegando a escalar el octavo lugar en la lista de recaudaciones, con un poco más de 10 500 espectadores.

La presentación de Rodolfo se llevó a cabo los días 5, 6 y 7 de octubre y el 19 y 20 de noviembre de 2007 en el Teatro Ópera de Buenos Aires.

En la octava edición de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas, en noviembre de 2007, Fito Páez obtuvo el premio al mejor álbum de rock vocal, por El mundo cabe en una canción.

El 12 de marzo de 2008 en Señor Tango, recibe junto a Susana Giménez y al Chaqueño Palavecino, el primer Premio Grammy de la Presidencia en Argentina, entregado por la Academia Latina de la Grabación. Un periodista lo describe como «el embajador internacional del rock argentino y socio natural de leyendas como Spinetta y Charly García; a lo largo de su trayectoria musical se ha consolidado como uno de los grandes rockeros de América Latina».

El primero de Octubre de 2008 se pone a la venta el segundo disco grabado en vivo de Páez, el cual se titula "No sé si es Baires o Madrid", audio que se registró el 24 de abril del mismo año en el Palacio de los Congresos, Madrid, España, Ocasión en la que se presentaba en ese país el disco “Rodolfo”, acompañado de grandes estrellas y aplaudido por más de 2000 personas.- Además, también se ofrece en formato DVD, convirtiéndose en el segundo trabajo de este tipo que posee el artista Argentino.

Bibliografía:
http://www.lastfm.es/music/Fito+P%C3%A1ez/+wiki
http://es.wikipedia.org/wiki/Fito_P%C3%A1ez